La música en la industria de la televisión.

La industria de la televisión ha sido un gran apoyo y un escaparate para la producción musical. A través de los tiempos, la televisión a colaborado en este campo. Muchas de las ofertas en la programación digital en cuanto a su parrilla, disponen de contenidos que generan un plus a la hora de conservar a su público, la transmisión de conciertos y eventos importantes es un gran soporte a la hora de mantener al espectador con un contenido diferente. Las entrevistas a artistas y los videoclips recrean un mundo diferente en la televisión.

Canal U ha implementado un poco de la cultura musical a su programación con programas con LoveBeat, una propuesta diferente que genera una interacción distinta con el televidente, pues propone que este no esté simplemente viendo la TV, sino que escuchándolo también se convierta en espectador.

Noticia 2

TV comunitaria se siente atropellada

Unida se encuentra la televisión comunitaria en Colombia para hacerle frente a los intentos por acabarla, según manifiestan sus voceros debido a la nueva regulación para el sector emitida por la ANTV.

Richard Santa

El pasado mes de mayo, la Autoridad Nacional de Televisión de Colombia, ANTV, emitió la Resolición 0433, mediante la cual estableció una nueva reglamentación para la television comunitaria que opera en el país, tras una serie de foros regionales que realizó la entidad en seis ciudadesdurante 2012 con el fin de actualizar la normatividad a las nuevas realidades, como el TLC con Estados Unidos.

De acuerdo con la comunicación oficial del ente regulador, la nueva ley fortalece el funcionamiento de estos operadores. Señaló en su momento algunos beneficios nuevos, como participar en convocatorias de apoyo financiero, invertir en contenidos propios el total de los ingresos por publicidad y coproducir la realización de programas o la transmisión de eventos.

Además, busca la mejora del servicio, la protección de la industria y de los derechos de autor, combatir la piratería y promover la producción de contenidos que contribuyan al sentido de pertenencia y respondan a los requerimientos de las comunidades, con temáticas educativas, culturales o de interés público.

Otros aspectos que destaca la ANTV sobre la resolución 0433, son la optimización de los trámites para la asignación y prórroga de licencias; brinda la facultad de que los canales comunitarios tengan hasta nueve horas semanales de contenidos propios y dispongan de dos horas diarias para emitir producciones independientes realizadas por los miembros de la comunidad.

Para los pagos por compensación de la explotación del servicio, determinó que éstos dependerán del número de asociados y del nivel de NBI (necesidades básicas insatisfechas) del municipio en el que se presta el servicio. Según la ANTV, la nueva metodología de compensación favorece a las comunidades en más de 300 municipios que no cuentan con recepción de televisión abierta, ya que pagarán los valores más bajos.

La nueva regulación también contempla un período de 10 años para la vigencia de la licencia de prestación del servicio, prorrogable, y un tope de seis mil asociados en cada comunidad organizada. De acuerdo con los datos de la entidad, actualmente el 99% de los operadores comunitarios cuentan con menos de 5 mil asociados y la mayoría de las licencias vigentes para televisión comunitaria se concentra en Cundinamarca (153), Antioquia (113), Santander (67) y Boyacá (53).

En materia de programación, ahora la TV comunitaria podrá agregar canales temáticos satelitales de producción nacional, adicionales a la transmisión de siete canales codificados y los canales libres o incidentales, con la previa autorización de los derechos de autor en cada caso.

Las coproducciones se podrán realizar entre canales de un mismo departamento, para la transmisión de eventos deportivos o culturales o la realización de programas para audiencias infantiles, étnicas o con discapacidad.

Para favorecer la producción propia, podrán acceder a los recursos del Fondo para el Desarrollo de la Televisión y los Contenidos (Fontv), mediante convocatorias que realizará el ente regulador. Éstas comenzarán durante el segundo semestre de 2013.

Rechazo total
La nueva regulación logró algo que nadie había podido, unir a toda la TV comunitaria, pero en un rechazo unánime a lo que han catalogado como un atropello inaceptable, ilegal y que es totalmente opuesta a lo propuesto en los foros de 2012 y a las observaciones hechas en la consulta previa a la emisión de la ley.

El Consejo Nacional de Televisión Comunitaria señaló que el límite de asociados es una arbitrariedad que limita el acceso al servicio de los más pobres y no tiene ningún fundamento legal, filosófico o político. Recuerdó que en la regulación anterior, aprobada en 2006, se estableció la cifra en 15 mil asociados y sostienen que la reducción tiene que ver con la aprobación del TLC con Estados Unidos.

Agregó que con la vigencia de las licencias de 10 años contados desde el otorgamiento de la misma, la ANTV pretende hacer retroactiva la aplicación de la misma y dejar literalmente sin licencia o autorización las que están vigentes por el hecho de no cumplir unas condiciones admisibles para nuevos operadores pero oprobiosas para quienes adquirieron sus licencias bajo el amparo de normas que no establecían ese límite.

También sostienen que las pólizas de seguro de cumplimiento son incumplibles para ellos, pues las aseguradoras en la actualidad no las están expidiendo, ni nunca han expedido pólizas de este tipo y con costos que serían muy onerosos para la televisión comunitaria sin ánimo de lucro.

Por su parte, la asociación antioqueña ComuTV, en cabeza de su presidente William Galindo, calificó como inaceptable los términos de la nueva reglamentación. Sostuvo que la obligatoriedad en cabeza del representante legal para firmar el anexo número 1, donde asegura que todos los asociados de la comunidad que representa conocen y aceptan los términos de la resolución 0433 estaría cometiendo un delito. Antes se tendría que llevar a cabo una asamblea con la asistencia del 100 % de los asociados, siendo estos quienes deben aprobar los términos de la resolución.

Todos unidos
Las diferentes asocaciones que agremian a la televisión comunitaria en Colombia, decidieron crear un Frente Nacional Unido para su defensa y para liderar sus protestas y acciones legales en contra de la nueva regulación, canalizarán los esfuerzos a través del Consejo Nacional de Televisión Comunitaria, que encabeza Fernando Rivera.

En su última reunión, el consejo directivo de ComuTV acordó hacer un aporte económico a dicha organización para el pago de honorarios y costas del proceso, así como el acompañamiento por parte de abogados aliados.

Entre otras medidas que tomarán los integrantes de la TV comunitaria, están la difusión de lo que ellos consideran los perjuicios que les trae la nueva regulación mediante los canales locales a los asociados de cada sistema. Además, participar de marchas y manifestaciones que se programen a nivel nacional. También piden el compromiso de toda la TV comunitaria para no firmar por ahora el ANEXO 1.

Mediante este plan de acción, la TV comunitaria busca que sea derogada la resolución 0433 y se reabra la discusión sobre el futuro de la televisión comunitaria, teniendo en cuenta las discusiones sostenidas en los foros de 2012.

De no lograr que sea derrogada, solicitarán a la ANTV que se socialice  en cada una de las regiones la resolución 0433 de 2013, incluyendo un taller de aplicación de las fórmulas de la compensación, horas de producción y de las diferentes categorías de los municipios que tienen que ver con las pólizas, pagos etc.

Sobre el plazo para el cumplimiento de una nueva normatividad, pedirán que no  sea breve. Piden que el tiempo de aplicación de la totalidad de la nueva resolución no sea menor a un año. Para respaldar todas las peticiones, realizarán una reclamación de derechos dirigido a la ANTV, enviado por la mayor cantidad de socios de los sistemas de TV. comunitaria de Colombia, así mismo por cada miembro integrante de cada sistema.

En conclusión, la TV comunitaria en Colombia considera que a nueva reglamentación no fomenta ni promueve la televisión comunitaria y que incluso trasgrede el derecho constitucional de acceso a los medios de comunicación.

Noticia

La industria analiza y debate la evolución a nuevos modelos y servicios OTT en televisión

La primera mesa redonda de las jornadas Broadcast it! Experience ha dejado opiniones claras y contundentes en cuanto a la televisión lineal y no lineal, los nuevos modelos y servicios OTT y sus implicaciones de negocio para broadcasters, operadores y distribuidores de contenidos.

Bajo el concepto ‘Anycast, anywhere, anydevice…’, la primera mesa redonda de las jornadas Broadcast it! Experience, organizadas por IFEMA en colaboración con Panorama Audiovisual, que hoy han comenzado en el auditorio Norte de Feria de Madrid y que pueden seguirse en streaming, ha contado con un importante panel de expertos de la industria audiovisual, quienes han reflexionado y dado pautas claras de los nuevos modelos y servicios OTT, así como de las tendencias a seguir.

La evolución tecnológica ha reconfigurado el ecosistema de la televisión, tal y como se conocía hasta ahora; lo que ha supuesto un cambio de comportamiento de los usuarios y el desarrollo de nuevos modelos de negocio en los que las empresas de telecomunicaciones juegan un papel importante para acercar los contenidos demandados por el consumidor en cualquier momento, lugar y dispositivo, y se sitúan cada vez más cerca de los broadcaster, al tiempo que estos últimos aspiran a ser operadores.

Andrés Armas, miembro de la Academia de TV y próximo director de Uteca, cargo que se hará efectivo en diciembre de 2013, tal y como se ha anunciado en el primer día de jornadas, ha sido el moderador de la mesa redonda, compuesta por Alex Mextre, director de marketing estratégico de Abertis Telecom; David Lecumberri, de TotalChannel; Nico Muñoz, director de desarrollo corporativo en Havas Media; Miguel Pingarrón, director de desarrollo de negocio de SES en España; Fernando Soto, director de gestión de clientes en Movistar TV; Gonzalo Guerra, account sales-media en Atos, y José Luis Vázquez, presidente de la Asociación Española de Empresas de TV Interactiva (AEDETI).

Ante un panorama de la industria audiovisual en evolución, “que no de revolución”, Armas ha planteado a la mesa que definieran los ejes de este proceso evolutivo y, principalmente qué impacto tendrá en los hábitos de los consumidores, en el mercado y en las estrategias de operadores y distribuidores.

El director de marketing estratégico en Abertis Telecom, Alex Mextre, ha sido el primero en pronunciarse y señalar que “el sector goza de buena salud, pese a los mensajes pesimistas que a veces asustan, y así lo percibí en IBC 2013 en Ámsterdam. Con esta subida de la autoestima, también es cierto que los radiodifusores tenemos que aprovechar las oportunidades que se nos presentan y prepararnos para el futuro, como facilitadores de tecnología y de desarrollo de la TV híbrida”.

Más contundente se muestra David Lecumberri, de TotalChannel, al subrayar que “el panorama de distribución ha cambiado radicalmente, ya que era un mercado que estaba en muy pocas manos, en el que se invertía mucho y con amortizaciones caras,… y eso ha cambiado gracias a la disponibilidad de un ancho de banda ubicuo que permite que todo el mundo disfrute de calidad audiovisual multicanal y multidispositivo, y ese es el gran motor de este cambio”.

En cuanto a la adopción de este modelo de negocio en televisión, Lecumberri apunta que lo importante no “vendrá tanto por la novedad tecnológica, pese al impulso de la tecnología híbrida, sino por el contenido a través de las redes. En TotalChannel ya estamos ahí, y será cuestión de uno o dos años, cuanto toda la televisión sea a través de la red”.

El director de desarrollo corporativo en Havas Media, Nico Muñoz, aporta la voz del consumidor a la mesa redonda, y de su cambio de comportamiento en cuanto a la forma de ver y acceder a la televisión, “y nosotros tenemos que analizarlos y realizar la recomendaciones adecuadas a los anunciantes para que lleguen a más consumidores. Estamos ante un fenómeno evolutivo; con una constante adopción de tecnología y uso de dispositivos móviles (con más de 19 millones de pantallas a disposición de los consumidores, que en España supone un 39% del mercado). Creo que sí es una revolución, desde el punto vista early adopters, sobre todo de jóvenes, y los anunciantes nos estamos adaptando a ellos y estamos saliendo del túnel, con un mercado que se está reactivando”.

El poder de cambio de los ‘early adopters’

Otra perspectiva en el mercado de la distribución es la que aporta Miguel Pingarrón, de SES, al señalar que en la TV lineal hay dos tendencias: “un escenario IP, donde hemos pasado de la radiofrecuencia al cable coaxial, para conectar todos los dispositivos del hogar, y que el público quiere mayor calidad, con pantallas de alta y ultra alta definición”.

Como representante de un operador completo, el director de gestión de clientes en Movistar TV, Fernado Soto, subraya que “llevamos años hablando de la TV conectada por parte operadores, en un mercado que apuntaba a nuestra desaparición. Unos siete años después, han sido los clientes los que han puesto las cosas en su sitio, ya que lo que demandan es una una extensión de la televisión a otro tipo de pantalla. En la industria nos falta mucho recorrido para ofrecer al usuario un entorno multipantalla OTT”.

En este sentido, las empresas de servicios tecnológicos trabajan en esta evolución multipantalla, como explica Gonzalo Guerra, account sales–media en Atos, “y son los nuevos hábitos de consumo y su facilidad de uso los que marcan la tecnología, la distribución”.

José Luis Vazquez, presidente de AEDETI y CEO de Mirada, añade otra reflexión, como “el concepto que se tenía hace doce años del teléfono móvil y lo que supone hoy. Como decía Negroponte, los ingenieros siempre se quedan cortos en imaginar cuándo la tecnología va a tener impacto y adoptarse masivamente, y eso es lo que ocurrirá con la TV conectada”.

TV social y la experiencia compartida

Otra de las cuestiones planteadas en la mesa ha sido la TV social y la compartición del contenido, en las que Mestre aporta el ejemplo de la emisión de la SuperBowl, con una audiencia millonaria que “hubiera colapsado Internet con sólo la emisión por la red”; o la apuesta de NetFix, “en la que parte del contenido que ofrece es lineal. En este sentido, el broadcast tradicional está jugando un rol difícil, con amenazas como quitar espectro y la entrada de terceros”.

Para el presidente de AEDETI), “a largo plazo, el 50% se consumirá de forma lineal y el resto no líneal. En estos años hemos cometido dos errores relevantes: que la gente podía hacer cualquier cosa en la TV y se gastaron millones de euros en desarrollo de aplicaciones que no se utilizan, que se requería más tecnología que contenido; la TV interactiva per se era un error, ya que es un conjunto de dispositivos actuando de forma síncrona con los contenidos”.

A este respecto, el responsable de Havas Media discrepa y pone como ejemplo “la primea emisión de ‘Operación Triunfo’, en la que todo el mundo se relacionaba por SMS; y ahora puedes ver la TV, a la vez que también estás interactuando en las redes sociales. Y esto es una realidad: hacemos un consumo multitarea, multidispositivo y multisocial complementario de la televisión; en un ecosistema donde la fragmentación será la pauta”.

Fernando Soto apunta a su vez que “la sociedad nos lleva a un consumo alineal, es decir, la linealidad la marcará la publicidad, pero la no linealidad es a lo que tendremos que adaptarnos el resto”. Mientras que el responsable de Atos plantea que “el tipo de consumo en el lugar y momento real en multidispositivo esta marcado por el contenido de deportes, si bien esta teoría ha cambiado con el impacto de algunos capítulos de series de éxito mundial”.

Ante la pregunta de un profesional sobre el concepto de transmedia aplicado a los dispositivos móviles, Nico Muñoz asegura que “los broadcaster están perdiendo una gran oportunidad, ya que se han desarrollado apps para programas de éxito, creando una importante comunidad que luego no se ha mantenido al finalizar el mismo, ni se ha fidelizado para posteriores ediciones. Tanto la producción como la distribución tiene que migrar a contenidos donde no solo llegue a la audiencia en un momento dado, sino que esta se mantenga y se convierta en cliente para otras cosas”.

Narrativas transmedia

A la hora de crear productos audiovisuales es necesario ir hasta el fondo, conocer la narrativa que tratará mejor la historia, desde la geografía, la historia y los personajes, esto en en conjunto crea un armonía y posteriormente exalta la esencia de lo que queremos narrar. Todo se convierte en un complemento indispensable de coherencia y continuidad. Todos sabemos lo importante que es ubicar a un persona en un espacio- tiempo definido, que no más que simplemente ubicarlo ayude a caracterizarlo o cumpla con los requisitos de caracterización.  Hay muchas maneras de contar historias, y al rededor del mundo hay muchas historias de lo mismo, lo importante radica en darle el toque propio en sazonar la historia para que sepa bien con solo leer su sinopsis.

Los relatos conmueven al público, y pueden ser utilizados para afianzar la relación que tiene hacia la marca, construyendo un puente simple por el que los consumidores pueden pasar de ser simples consumidores a participar del relato y dejarse llevar por la historia, teniendo el cuenta el canal por el que se hará.

Es indispensable conocer la audiencia, complacerla, motivarla, conmoverla, apuntar hacia los puntos que los motivan a ser portadores y difusores de lo que queremos que sea conocido. La intención es crear prosumidores activos, con potencial para realizar productos que causen conmoción y que generen el impacto deseado desde el inicio de la propuesta que se les presenta. Hay que trascender en transmedialidad, hay que generar nuevos formatos con nuevos contenidos, y no hay nada mejor que tener a todas tus audiencias generando contenidos extras.

Criticas

“Alias El mexicano” ¿ Otra miniserie de lo mismo?

El mexicano, una novela estrenada el 5 de noviembre de 2013 en el canal RCN en su franja triple , con 13.4 puntos de raiting. Al saber esto, es claro que las historias exitosas en Colombia son aquellas que relatan la vida de personajes de la mafia o involucrados en el crímen.

Cabe resaltar que la producción de la nueva propuesta del canal RCN cuenta con una factura impecable y muy cinematográfica, pero en mi concepto, es un poco confusa la propuesta de cámara en la narrativa de la historia. 

Se encasilla esta miniserie como un drama-ficción y no como una documental del personaje principal.

Pero la pregunta es, ¿ Otra miniserie de los mismo?, Colombia se está encargando de recrear de nuevo todos los relatos del cartel de la mafia, y su audiencia responde de la mejor manera. El guionista de esta historia Mauricio Navas ha tratado de cambiar la percepción del tema de la miniserie orientándola hacia las injusticias que se han cometido en contra de los periodistas en Colombia. Sin embargo, sigue siendo una temática narco, donde el personaje esta vez no busca afianzarse y generar igualdad o identificación con el público, no busca conmover, se le atribuyen características bizarras y grotescas. 

Se da un paso adelante en cuanto al desarrollo de un lenguaje más cinematrográfico en las miniseries colombianas como se han ido presentando en los últimos años, pero sus temáticas pueden llegar a convertise en algo aburrido. Está bien que este tipo de temas son los que mueven a la audiencia colombiana, pero todo tiene su final y su límite, y con la saturación de temáticas iguales, los televidentes van a terminar por abandonar su gusto hacia este tipo de relatos. Las miniseries no sólo son parecidas en la historia o en la temática, si analizamos otros aspectos como la dirección de arte, podemos detallar, las paletas de color siempre oscuras, los afiches, los cabezotes, y toda la pripuesta de imagen abarca los mismos conceptos de los productos anteriores.

Si estamos evolucionando en cuestiones técnicas, por que no hacerlo también en la diversidad de temáticas que correspondan a una televisión más cultural?, a través del humor se pueden lograr grandes cosas, y este será un género que moverá siempre cualquier audiencia en el mundo.  Es necesario que en Colombia se dejen de contar historias acerca de las biografías de los otros con matices de ficción, y se empiecen a crear relatos propios, apelando al género fantástico o de la ciencia ficción, algo que lleve a  Colombia a trascender en la historia a través del desarrollo de contenidos para televisión.

Trochas

Transmisión: Sabados 6:30pm, repetición Lunes 5:00pm

Trochas es un programa en el cual se recorren distintos lugares del valle de aburra que se caracterizan por su belleza, por ser lugares muy coloridos y naturales, siendo la bicicleta el medio que se utiliza para llegar a estos lugares; el presentador y sus invitados hacen un recorrido en bicicleta, mostrando características del lugar y de las personas que lo habitan, sin dejar atrás todo lo que implica hacer un viaje en bicicleta, ya que hablan de todas las medidas de seguridad que se deben tomar para utilizar este medio de tranasporte.

Está dirigido al público que le apasionen las bicicletas y recorrer la ciudad como uno de sus pasatiempos. 


Trochas atiende a las necesidad de muchos de los habitantes de Medellín, es por eso que lo considero uno de los mejores programas de este canal, además responde muy bien a la esencia del canal, pues siempre llevan a la ciudad como su set principal, y esa es una de las propuestas claras de Telemedellín. 

Hace algún tiempo se me ocurrió hacer una serie como trochas para la asignatura Televisión 2, lastimosamente no fue llevada a cabo por cuestiones de presupuesto. Al darme cuenta de la existencia de Trochas un tiempo después, veo que Telemedellín tiene muy clara su propuesta programación y contenidos. Le apuesta a temas que culturalmente son muy nuevos, como el tema de la bici-cultura,  eso les refuerza y fideliza muy bien su target.

Reseña exposiciones

History Channel

Es un canal que produce contenidos realizados por ellos mismos, tienen una fundación encargada de conservar toda la historia valiosa que ha permanecido en el mundo. History pertenece a A+E Networks y tienen un convenio con STAR Tv.

En su parrilla manejan todo tipo de temas culturales, sus técnicas de programación son el blocking, streaming, y la hamaca. Sus contenidos cuentan con buenos aspectos técnicos y hacen un buen uso de los espacios publicitarios. History es criticado por científicos por la veracidad de sus discursos. El precio de la historia es denominado como su programa más importante. 

Campus party

Campus party es un evento teconológico y de entretenimiento digital dirigido a todos los geeks o adeptos a la tecnología. En un espacio se reunen todos los que responden al llamado de la tecnología y los videojuegos. Son motivados a participar del evento con temáticas de contest, desde las batallas en juegos de rol, hasta la creación de sus mismas torres, la más creativa obtiene el primer lugar.

Es un evento que corresponde a un nicho determinado de personas, para asistir al evento y divertirse en él es conveniente que la tecnología y la informática  este dentro de las aficiones. Se clasifican como veteranos y novatos, a los participantes del evento.

Teleantioquia

Es uno de los canales más antiguos y más importantes de Colombia-Antioquia. Desde sus inicios Teleantioquia se ha considerado como un canal regionalista y costumbrista, que ha guardado durante décadas la cultura antioqueña, lo vemos en el diseño de sus contenidos, pues hacen concursos referentes a la cultura propia, como el concurso de elegir al niño Jesús en cada pueblo. Teleantioquia ha generado una imagen aburrida para las generaciones jóvenes, y aunque sus televidentes sean adultos-mayores, la nueva era esta exigiendo que sean un contenido para todas las edades, por eso, hoy en día Teleantioquia se encarga de cambiar su imagen por medio del branding, se convirtió en un canal de aspecto más dinámico, más colorido y más vivo para que pueda ser apreciado y acogido mejor por todas las audiencias, o al menos esto se pretende. 

Sistemas de medición de audiencias

En la comunicación es importante saber el grado de penetración de información en las audiencias, por eso se ha recurrido al desarrollo de mecanismos que ayudan a “materializar” el público en pro de conocer el perfil de sus  audiencias y fidelizarlas.

Es fundamental conocer las características de las audiencias, pues es determinante a la hora de crear productos dirigidos hacia ellos. El sistema que se usa para la medición de audiencias es el audimetro, hoy en día es usado por la intensificación del mercado-competencia de la televisión. Hoy en día se cuenta con diversos métodos de medición, en pro de ser más precisos, lo que requiere de una ardua investigación que permita aproximarse a todas las características de las audiencias.

El uso del audímetro es esencial en la televisión, pero las redes sociales por ejemplo tienen su manera de medir audiencias, hasta por medio de campañas de los canales se puede llegar a tener una idea de cuántas personas son activas en el canal.

Existen varias aspectos importantes para tener en cuenta a la hora de realizar estos estudios de conocimiento del público teniendo en cuenta características demográficas como la edad y el sexo.
Al objeto de estudio se le llama Universo, como no puede ser estudiado en su totalidad se extrae un parte de este que recibe el nombre de muestra y con base a esta fragmentación se realizan los estudios necesarios.   El rating es un porcentaje estimado sobre el total del universo y el share es también un porcentaje, pero sobre el total de la audiencia.

Es muy importante para un canal conocer a sus televidentes, pues esto influye demasiado a la hora de tomar decisiones en cuanto a la estructura de su parrillla de programación, en la creación de nuevos contenidos y en la caracterización propia del canal frente a la competencia. Compararse siempre va a hacer una opción para auto-evaluarse y verse desde afuera, lo que ayuda a mejorar o conservar los métodos utilizados para fidelizar y complacer a su target.  

Transmedia y convergencia

Ahora los medios tienen un nuevo sistema de relatar mediante los entornos digitales.
Hoy en día, los relatos han tomado un nuevo camino para integrarse en el mundo, a través del video, el audio, el hipertexto, etc, se construye una nueva narrativa que viaja a través de la red y se disuelve en el infinito medio de la internet.

Lorenzo Vilches nos expone los conceptos de transmedia y convergencia y como se vienen desarrollando en esta nueva era o “new age”.

Para hablar de convergencia nos remitimos a un asunto tan importante como la difusión y la oferta online. La ficción ha tomado otro camino, y se ha integrado a los ordenadores y teléfonos, esta nueva era ha marcado la historia de la tecnología y los medios, después de la gran aparición de la televisión.

Nos encontramos en una era donde la tecnología esta revolucionando, donde las personas se han apropiado de ella de una manera cultural tentacular.  Ahora la industria analógica y digital se han fusionada para dar pie a esto que hoy en día es llamado convergencia.

Los principales protagonistas de la historia de la convergencia son los propios consumidores, que cumple con los dos papeles de consumidor y productor.

Todos empezamos siendo consumidores, luego nos convertimos en realizadores mediáticos, realizadores de contenidos que pueden expandirse en toda la red, relatos construídos y distribuídos por todos aquellos que crecieron con la cultura de la televisión o el videojuego, desde lo análogo se forman los participantes de la era digital.  Vilches afirma que todo lo que pasa en los transmedia es un asunto cultural. Es como si el hombre se prepara desde pequeño, gracias a su entorno mediático, para ser un realizador de contenidos digitales.

En este momento, el mundo se encuentra repleto de pantallas, de contenidos que visualizar a través de dispositivos móviles que generan una ventaja abismal sobre la televisión. Los realizadores amateurs son generalmente jóvenes o grupos de personas que quieren expresarse a través de los medios, con temas culturales, sociales y políticos. Ahora el que quiere ser escuchado o conocido por lo que quiere dar a conocer de sí mismo lo puede hacer fácilmente.

La aparición de la convergencia no solo marca la historia cultural, también entra alterando las relaciones con las tecnologías “clásicas” , el mercado y los públicos. Pero la convergencia es un cambio desde la producción de contenidos y desde el consumo de los medios, cambian los hábitos de los consumidores, se transladan de pantalla a pantalla.

“Los espectadores evolucionan rápidamente hacia otro estadio cultural, el de sujeto de la comunicación y no sólo de consumo” El consumidor empieza a tomar distintos roles y no sólo se queda con lo que el medio puede llegar a hacer de él, sino que a partir de lo que las mismas tecnologías clásicas le han enseñado empieza a experimentar y a producir sus propios contenidos.

Todo se da a partir de la cultura, de las relaciones socioculturales, la relación con el entorno y como el individuo busca la manera de hacerse protagonista de su mismo contexto social de manera fácil y viral.

Los prosumidores como lo afirma Friedman, representan la práctica comunicativa base para el desarrollo de sus contenidos, el “in-forming”que se refiere a la “capacidad de crear y desplegar tu propia cadena de suministro, una cadena de suministro de información, de conocimientos y de entretenimiento” Friedman, 2005. Los consumidores integran la variedad de modos y canales disponibles para la comunicación, algo que viene desde atrás, desde sus costumbres en relación con el objeto tecnológico y la manera como interactúa, así mismo se hace responsable de los pasos que se llevan a cabo en pro de un producto audiovisual como la investigación, la elección de un tema y la edición. El prosumidor se convierte en un actor comunicativo activo, lo que puede generar un punto débil en el mercado de los profesionales audiovisuales, pues se puede considerar al prosumidor como una amenaza en el mundo de la industria.

El problema al que se enfrenta la televisión y los medios convencionales fue predicho por Toffler en 1980, lo que quiere decir que era algo venidero, algo que requería una preparación previa para enfrentar este problema. La publicidad a retirado su aporte de estos medios para integrarse a los nuevos medios digitales.

La transmedialidad crece de manera titánica cuando socialmente la tecnología se instala en el diario vivir de las personas, con el ipad, las nuevas tecnologías de navegación, los smartphones y todos aquellos dispositivos que permiten al consumidor generar y convencerse de que la red está disponible para la distribución de sus ideas.

Así como Youtube, que ahora es una de las páginas con mayor trascendencia en el mercado transmedia,  surgió buscando una solución para transferir archivos, así mismo van naciendo cada vez más páginas y dispositivos que convierten al hombre en un ser digital que recurre a la innovación para crear, aprender, producir e interactuar.

Vilches habla sobre un grupo social muy interesante, los fans, este nicho, es vital cuando nos referimos a transmedia, pues estos personajes son los que más buscan ser escuchados y vistos públicamente, se anuncian por medio de webseries o simplemente mensajes muy coloquiales con referencia a un tema que quieren compartir o con el que quieren que sus usuarios se identifiquen, lo que conlleva a que se cree el término de identidades digitales sociales; esto muestra como las personas adoptan diferentes roles frente a los medios. El transmedia en su forma universal está generando una nueva opción de mercado, integrando a todos sus usuarios para convertirlos en consumidores potenciales y realizadores que interactúan directamente con su herramienta más potente de distribución.

Omar Rincón

Tecno-biografía.

Mi tecno-biografía está basada en el desapego por las últimas tecnologías, estéticamente prefiero las cosas de años pasados, pero en cuestiones de uso no soy una persona que requiere de muchas tecnologías por gusto, en los últimos casos recurro a ellas por necesidad.

Las cámaras, los teléfonos, los radios, todo para mi conserva un romanticismo que me congela en épocas pasadas. Disfrutando y apreciando de estas, me devuelvo a la niñez para conservar el recuerdo de los artículos que en sus inicios fueron para mi de gran esplendor. 

http://www.youtube.com/watch?v=LUZR96mfQ4g

LA MÚSICA EN LA TELEVISIÓN. MTV

Un poco de historia...

En 1979, John Lack y Michael Nesmith, en los Estados Unidos, intentaron crear un canal temático musical por cable, pero no fue hasta el 1 de agosto de 1981 cuando la MTV inició sus trasmisiones, con un repertorio que era totalmente de origen británico. La trasmisión se inició con Video Killed the Radio Stars de los Buggles, después Los Who, Rod Stewart o los Rolling Stones.

El vídeo musical ha sido la más radical y al mismo tiempo financieramente rentable de las innovaciones de la historia de la televisión. Su aparición desde la interconexión de cultura pop, historia del arte y economía del marketing es la encarnación del discurso postmoderno tras la muerte de la vanguardia o su versión más populista. Incorporando elementos del vídeo experimental, el videoarte y la animación dentro de un formato comercialmente viable, el videoclip ha hecho fácilmente más por popularizar y promocionar experimentos con visualización y narratividad que todos los esfuerzos previos que combinaron arte y medios de comunicación.²

CRITICA

¿QUE SUCEDE CON LOS REALITIES EN COLOMBIA?

¿Qué es un realitie?

Definición: Los realities shows o telerrealidad, son programas televisivos en los que se graba lo que ocurre con personas reales en un contexto determinado.

¿Cómo son lo realities en Colombia?

En Colombia los realities shows parecen que toman una nueva forma, con temáticas que conmueven hasta el punto de convertir a las audiencias Colombianas en espectadores de una constante telenovela de las “farándulas  realistas“.

Programas como protagonistas de telenovela, el desafio, el precio es correcto, yo me llamo, Colombia next top model, la voz colombia.... por medio del concurso, están aportando valores a la cultura que no engrandece sino que encierran a los públicos y los educan para hacer propaganda a la desgracia ajena, ridiculizar del otro , vergüenzas, la extensión del lenguaje coloquial y para nada educativo. Entonces ¿Dónde queda una televisión con responsabilidad social? ¿Puede entonces la televisión dedicada al entretenimiento pasar por encima de los valores y modales sociales?.

En mi opinión y en lo que me ha aportado mi carrera me atrevo a decir que es fundamental la televisión en un desarrollo social, pues esta se ha convertido en uno de los medios más importantes e influyente en el mundo. A partir de los contenidos transmitidos en un canal y de los spots comerciales se puede llegar a unificar toda una sociedad, ¿Por qué?, es inevitable negarnos al hecho de que Colombia es un país tercermundistas, un país que esta sucio desde su gobierno hasta sus habitantes, un país en el que reina el peligro y las malas costumbres en cuestión de afectar el otro. La televisión mueve una gran cantidad de masas, lo vemos en las noches cuando las familias se encuentran todas reunidas en casa, (generalmente de los estratos 1, 2 y 3), se conservan los rituales familiares de compartir en este momento del día. Allí entonces el espectador se convierte en un organismo de recepción, donde todo lo que ve en la televisión puede influir en aspectos tan importantes como su economía, su cultura, su interacción con los demás, las decisiones sociales y las intervenciones socio-culturales. 

La t.v se ha convertido en un organismo-ejemplo para los ciudadanos, aquellos adeptos a ella se crean una imagen de realidad a través de lo que ven, se llenan de “actualidad“ y empiezan a tener el credo de un aparato que en Colombia solo tiene contenidos nocturnos que degradan y moldean la cultura sin dejarla salir de sus errores. 

Son programas de COLOMBIANOS para COLOMBIANOS, lo que degrada aún más la posibilidad de salvar este concepto de realitie. ¿Es entonces toda el planteamiento de los formatos un asunto de negocio donde se abandonan todas las posibilidades que puede aportar la televisión?, es increíble que los altos mandos o los encargados de producir estos contenidos tengan la mente cegada por el dinero y la industria, ¿O es que en Colombia no tenemos en los altos mandos la suficiente creatividad para educar a un país que lo necesita de una manera innovadora?, quiero plantear una pregunta que siempre me he hecho a mi misma, ¿ Es entonces la excusa de “los realities son los que dan mas rainting“ algo válido y certero, o es que en Colombia se ha llegado tanto al punto de la rosca y la conveniencia que ahora los departamentos creativos están conformados por mentes inútiles en cuanto a propuestas de nuevos formatos?. 

Es claro que los realities son aceptados en Colombia por que apuntan al punto débil del ser humano, la necesidad y urgencia de reconocimiento y fama, engrandecen a los participantes al punto en que no les importa degradar su imagen solo para estar en boca de un país. Entonces consideremos el punto al que hemos llegado, degradar al ser humano ante la televisión y convertir a los otros ciudadanos en seres extraordinarios para la crítica, la burla, la difamación y todos los malos vicios que acarrean el hombre. ¿Es eso lo que se quiere lograr con la televisión Colombiana? de ser así vamos por muy buen camino.

Es hora de concientizar, no solo al público, ya que la televisión ensordece, embrutece y enmudece, sino también a los altos mandos, de que un país se está arrodillando hacia sus contenidos, que existen problemas muy graves que a través de la televisión se pueden sanar, aspectos educativos, problemas sociales, hay infinitas posibilidades de hacer una programación más sana y que contribuya al crecimiento social de un país, para llegar al punto más alto es necesario empezar desde la mente para luego obrar bien con las manos.

LECTURAS A, B Y C

TELEVISION, VIDEO Y SUBJETIVIDAD

La televisión mundo, aquellos canales que han marcado simbólicamente la cultura desde diferentes puntos de vista y presencia. Estos canales-mundo producen los habitantes-mundo, estos escogen el mundo que quieren vivir, que quieren experimentar frente a la pantalla,  así los canales logran fidelizar a sus televidentes, haciéndolos parte de todos sus contenidos y formatos, llevándolos a la máxima expresión de su propósito como canal, sea el entretenimiento deportivo, infantil, etc.

Para ser un habitante-mundo, de un canal-mundo, es necesario conocer las cualidades que nos incitan a ser un examinador de parrillas para acoplarse a una de ellas y sentirse a gusto e identificado con el canal.

En una familia se puede encontrar todo un “universo-mundo“, donde cada habitante del hogar puede tener en su mente un canal-mundo, de acuerdo a los roles y características comunes referentes a la cultura. Por ejemplo, en una familia conformada por un padre, madre e hijo, podemos encontrar a un papá deportista, que su canal-mundo sea ESPN, allí puede disfrutar de su gusto por el fútbol o cualquier deporte que sea de su interés, hay que reconocer también que los canales tiene su público objetivo ( habitantes-mundo) y sus formatos y ofertas están orientadas hacia este nicho. Un ejemplo podría ser lo que hace DirectTV en sus ofertas, ofrecer a su público por medio de la publicidad, la posibilidad de disfrutar los canales que se ubican más en su gustos y en su universo cognitivo... Ej:

Así entonces, por medio de las definiciones culturales, empezamos a ubicar los canales con sus habitantes. En el caso de la madre, sabemos que culturalmente las que son amas de casa recurren a las series románticas y dramáticas de la ficción,  también a programas de cocina, por ello, buscan canales que en su parrilla cotidiana se acoplen a su rutina y lo que para ellas llega a ser entretenimiento, como la cocina, las telenovelas, humor local, las noticias, los programas de farándula etc. toda la televisión-nación y televisión-local.

En el caso de los niños, depende de la edad se pueden ubicar en un canal, aquellos que están en una etapa más temprana pueden estar habitando un canal como Discovery Kids, aquellos con una edad un poco más avanzada, que empiezan a desprenderse de las series con contenido demasiado infantil empiezan a buscar esas series con temáticas adolescentes y un poco más salidas del contexto animado.

Así entonces canales como Cartoon Network y Nickelodeon, no solo son canales-mundo habitados por pequeños, tambien existen adultos o adolescentes que disfrutan de la programación que contiene series animadas o formatos que no siempre son exclusivamente para niños, lo que permite ampliar un poco más el nicho de sus televidentes, permitiéndoles tener una oferta más amplia donde puedan incluir programas para ciertos rangos de edades.

Podemos encontrar en la televisión pública, aquella que tiene como objetivo reconstruir una sociedad televidente, la opción de no solo participar en una tv para el entretenimiento, sino que también tienen estos canales que ofrecen una programación más educativa, cultural e informativa para la ciudadanía. Esta televisión promueve la creación de nuevos productos audiovisuales junto con la libre expresión de los realizadores.

¿Cuales son los10 momentos televisivos de gran importancia a la hora de hacer televisión?

1. Rutinas profesionales: Se refiere a los modos de organizar las rutinas productivas, ideologías profesionales y culturas de trabajo y creación. Se piensa desde un punto de vista industrial, que es llevar la televisión a un plano más empresarial, llevando todo hacia una gran inversión en cuestiones de tecnología, investigación de mercados, análisis de la competencia, conformación de equipos creativos eficientes y el personal técnico-artístico que tenga las capacidades de realizar un producto con una narrativa y una estética elocuente que cautive el público. Se refiere también a lo comunicativo, la responsabilidad social de la televisión que gira en torno a la cultura y como a partir de esto el canal crea también una identidad visual y narrativa, y una experiencia en formatos y géneros. En la parte creativa se intenta crear el diseño de las ideas, los formatos, los estilos a la hora de narrar, la construcción de personajes, etc. Todo en pro de unificar un estilo que pueda identificar el canal, como por ejemplo los reality norteamericanos cuentan con un diseño muy similar, desde sus temáticas hasta sus presentadores, lo que no sucede en Colombia por ejemplo, donde todos los canales tienen desde una tonalidad diferente, hasta temáticas que tienen una gran diferencia, generando una discontinuidad en la estética e identidad del canal.
2. Producción: Requiere de un productor preocupado que gestione, organice, imagine, administre y supervise las obras audiovisuales dentro de los criterios industriales-creativos. Un productor estudia los públicos para generar estrategias que incluyan las últimas tendencias entre los gustos de los televidentes. 
3. Diseño: Hoy en día no se compran productos sino diseños de programa, en los que su éxito es basado en el  diseño del formato, hoy en día es lo que más mueve las audiencias, pues esa combinación de lo real-documental, mezclado con el concurso, esa televisión que produce  conversaciones cotidianas, voyerismo, burlarse del otro, considerar a otros como héroes,hace que se generen nuevos espacios de entretenimiento. 
4. Realización: Es toda la parte de la construcción visual,  el estilo fotográfico, la composición, narrativa, posición de las cámaras, ambientes, música, efectos, etc. todo esto hace parte el llevar a cabo la experiencia televisiva en un acto de expresión creativa. 
5. Programación: Se trata de todo ese mecanismo y ritmo en la televisión para generar grillas, que cautiven al televidente, la ubicación entre las novelas, los spots comerciales, las series y todos aquellos formatos que necesitan una estrategia de ubicación en la parrilla que se ofrece en el canal para atrapar al televidente en sus contenidos, para que sea un espectador continuo y prefiera quedarse allí mirando. 
6. Comercialización: Para que la televisión tenga éxito en el mercado debe funcionar bien, como se considera esto? teniendo en cuenta el rating y el share y evadiendo el zapping. Hay que mantener al espectador atento en toda la parrilla del canal, tener desde formatos creativos y agradables, hasta comerciales divertidos o agradables que el televidente no se canse de ver, así como los contenidos que se reproducen todo el día en el canal. La intención es mantener al televidente pendiente de la magnífica parrilla que se crea en pro de esto, crear no solo una filiación con el programa, también con los productos de los comerciales. 
7. El mensaje: En cuanto al mensaje, requiere de un estudio y una evaluación por parte del productor, creativo, el realizador y todos los que se ven involucrados en la obras audiovisuales/televisivas, para cuestionarse acerca de sus  actos y conceptos creativos e industriales. Se refiere a contenido, significado social, discurso, categorial, cultural, narraiva y audiovisual, técnico expresivo.
8. El consumo: El consumo televisivo de expresa por medio del rating, el televidente asume el papel de consumidor mientras este al tanto de lo que se produce en la tv. Al determinar cuales son los programas que generan más raiting se puede determinar al mismo tiempo cuales son los nichos de personas que más consumen en el área televisiva. 
9. La recepción: La concepciones culturales acerca de los núcleos sociales como la familia, permiten conocer y evaluar el modo de ver de las audiencias, cómo hacen que la televisión haga parte de su rutina y la implementan a sus hábitos de interacción social como es el colegio, el sexo, los lugares de trabajo, la clase, y las diferentes formas que hay de disfrutar la tv. 
10. Los usos: Cada vez que se apaga la televisión se enciende el sentido de esta en los televidentes. Empieza una circulación y una construcción de nuevos signos en base a lo que el espectador vive mientras está conectado con el televisor. Mientras va camino al trabajo habla del programa que se vio el día anterior, o mientras hace una fila escucha lo que las otras personas acerca de el programa que vio esa misma mañana, la televisión siempre funcionará mientras el televisor esta encendido, pero cuando se apaga es que cobra el verdadero significado al implementarse en las rutinas de los televidentes. 

TELEVISION Y VIDA COTIDIANA

Hoy en día la televisión no es un aspecto aparte del desarrollo tecnológico, al contrario, por ser un elemento que hace parte del consumo y la industrialización, tiene muchas “ramas“ o extensiones que se ven explícito  en las tecnologías que abarcan la evolución.Hay que liberarse del concepto de que la televisión es un objeto y es necesario ampliar la vista para apreciarlo desde un punto de vista mas social, político, cultural y simbólico. Al espectador aceptar su interacción con esta tecnología, esta aceptando la interacción directa con diversas culturas y conceptos simbólicos a través de la comunicación. 

En un hogar la televisión llega sólo como un objeto de interés común entre los que habitan el mismo espacio, y se usa de manera individual o colectiva. Luego se empieza con el proceso de domesticación de la televisión, se va haciendo parte del espacio donde transitan los habitantes de la casa, así entonces cada cual empieza a crear su universo televisivo.Todas nuestras interacciones con los artefactos tecnológicos, hacen que se definan marcos de innovación, caducidad, y consumo. Y no solo pasa con la televisión toda la tecnología necesita pasar por un proceso de domesticación, desde celulares, teléfonos,  hasta tablets, laptops y todos esos artefactos que permiten al hombre construir redes de comunicación e interacción con lo externo desde sus dispositivos privados.
La tecnología como un sistema social: El televisor se consume como signo, como un objeto que hoy en día entre nuestra cultura concede status y cuenta con su propio código. La televisión tiene un peso gigante que influye en el comportamiento cotidiano de las personas. El sistema tele-tecnológico consiste en las interrelaciones de artefactos, las mediaciones, y las regulaciones que la definen como un elemento de la tecnología de la comunicación en las sociedades modernas. Gira al rededor del consumo y la modernidad.

QUE ES PROGRAMAR

Programar es un construir un canal por medio de sus contenidos. Para esto hay que seguir varias pautas, una de ellas es definir el público hacia el cual estará dirigida la grilla, no se puede hacer un canal con una programación que solo veamos y nos guste a nosotros, hay que pensar en el público objetivo de nuestro canal. Otra de las misiones del programador es mantener el equilibrio entre las relaciones de trabajo entre los creativos y los contadores y empresarios. 

Es necesario definir un estilo, mostrarle a la gente cual es el tipo de programación que pueden ver en ese canal, algo así como generar más allá de un nombre una marca con ciertas características identificables a primera vista que ayuden a definir la “personalidad“ del canal. 


TOUR DEL FORMATO

LA CREACION:

• proyecto creativo
• inversión
• que alguien lo compre  

LA COMPRA:

• Necesidades
• Distribuicion
• Ganancia

• Idea original, brief, desarrollo del fomarto y emision.
• El proceso creativo con una idea que necesita un tiempo de desarrollo y una inversión para poner en imagenes el formato propiamente dicho.

ETAPA DE LA CREACION

• La idea
• Concepto: En que línea se va a desarrollar
• Estructura de contenidos: Hacer una escaleta con el orde
• Secciones: Dotar contenidos
• caracterizacion de personajes

• Desarrollo informatico
• Desarrollo de acciones
• Diseñar decorado
• Definir papel del public
• definir realizacion
• produccion

Detrás de un gran formato normalmente hay una gran empresa, cadena o productora.

LA COMPRA

Cubrir una franja para ofrecerla al público

• Vender los derechos
• Comercializar directamente el formato